描述
生命，如同蜉蝣之于天地。以短短十数载，去发现浩瀚的空间世界，或匍匐于草莽、或笑傲于江湖。因此，本质上说，人生在世，便是一场生命与空间的对话。
文房、茶室，是静。
太湖石，瘦、皱、漏、透，是韧。
水，是灵。
以静室为空间，以陶艺摆件为创作题材，将静、韧和灵结合起来，表达出古人“静中养出端倪”的人生哲学和审美旨趣。
作品中充满了对话元素。
材料：宜兴紫砂和缸料。前者质感温润类玉、色彩雅致内敛，后者粗犷淳朴，两者在对比中融为一体，从而拓展了审美空间。视觉上以色彩与肌理的艺术反差，在同一件作品中让观者体会不一样心灵感受。在这种反差中，对话空间的张力。
不管是温润内敛的紫砂，还是粗犷质朴的缸料，其材料的本质都属于陶土。而人类生存之空间之根本，是泥土。与泥土对话，是人类永恒的主题。在天野之中，是一种对话；在茶之雅舍，是另一种对话。用心去感受泥土微妙的变化，寻找与他们最佳的沟通范式。
因此，作品中的表现形式只有一个关键词。
情。
里德说，艺术是一个情感系统，惟有情感，才能产生优美的艺术形式。作品借鉴了太湖石的美学特征，但不是模仿和再现，而是结合了现代艺术中的审美观念加以表现。作品中每一根线条的穿插、走向，每一种空间关系都因情而生，构成作品独特的形式美感。
手握雕塑刀，在作品中游走，感受泥的情绪，并用感情赋予作品另一个生命。不需要语言，却彼此沟通，彼此默契，彼此信任。甚至，她们的形态，是一种表情，在诉说来自大地深处的故事。
看这些线条，流动而富有韵律，仿佛凝固的水流又鲜活了起来，给人一种山间细流安静而又生生不息的感受。缸料原始、质朴、粗犷的特质，清晰地保留着大自然的印记，使得作品与人和环境的关系更加亲近，每一道工具划过的痕迹，都记录着它们的性格和表情，或拙朴或优雅，或平静或激昂，并随着烧造的完成而成为永恒。而它们也将带着这样的情绪去充实环境、感染观众……
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