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瞭望东方周刊:艺术品市场破局者HIHEY

 
互联网对于艺术品行业来说,最大贡献也在于打破了审美垄断,即去中心化和权威化
 
新华社《瞭望东方周刊》记者于晓伟/北京报道
 
山东省肥城市的一位派出所民警王字名,曾在艺术品电商HIHEY的网站上买过一幅油画,名字叫《我是你的敌人,但你是我的朋友》。他说,画的名字让他联想到自己的工作。
 
这幅画最终挂在了王字名家里。而HIHEY创始人何彬觉得,这就是艺术开始走进生活,“也许未来它就会替代‘坦白从宽、抗拒从严’。”
 
2014年,HIHEY获得了中国民生银行、中信证券、深圳市创新投资集团有限公司3家1亿元人民币的联合投资,而它自己估值已超过1亿美元。
 
与传统艺术品机构转型不同,“HIHEY是国内第一家真正意义上的艺术品电商,市场占有度较高。”何彬告诉《瞭望东方周刊》,投资方的要求是构建一个基于互联网的全新生态链,提升行业的运行效率,同时降低交易成本。
 
“我们希望把整个行业通过互联网做大,不要一提艺术就是‘798’。”他说,目前HIHEY网站的日访问量接近7万人次,远超3万人次的故宫和1.3万人次的798艺术区。
 
目前,基本每个星期都有新的艺术品电商或微商出现,一些大型电商平台也开始涉足艺术品交易,但成功者不多。
 
何彬觉得,“主要是不够专业:所谓没有边界的互联网其实仍然有垂直领域的边界,就像淘宝主打基础服务,尽管也有兰博基尼跑车,但只是吸引眼球的噱头。”
 
永不关闭的交易
 
hihey.com总裁何彬
 
1982年,何彬出生于江苏。大学三年级时,读艺术专业的他开始思考怎样把自己所学与整个时代最鲜活的东西——互联网结合在一起。
 
后来,何彬用一封毛遂自荐的电子邮件“敲”开了逸飞公司的大门。后者关于“艺术要渗透到生活等各领域”的理念对他影响很大。
 
这些人一起创办了《东方视觉》杂志,何彬具体负责网络版,为画廊、艺术家、拍卖行提供信息和数据库服务,这为他创办HIHEY积累了人脉和作品资源。
 
作为中国最“洋”的城市,在上海来自外部的审美体系过于强大。
 
这种体系主要代表资本,中国本土的艺术系统在PK中败下阵来。但何彬觉得,文化的孵化必须来自母体里最接地气的所在。于是4年后,他坚持将网站从上海搬到了北京——这个“出租车司机也玩核桃”的地方。
 
2007年前后,798艺术区就有约200家画廊开业。何彬隐约觉得这种模式不可持续,“我想寻找一种基于互联网的新方法,能把整个行业的生态链进行彻底改造。”
 
早在移师北京前,HIHEY的方案就已成型。在何彬办公室,一张塑封的白纸上手绘着HIHEY的最初蓝图:“整个模式就是Art 2 Money,即把艺术换成钱。只有这样,艺术的价值才能体现出来,而不仅是一张纸或一块布。”
 
此后几年,随着淘宝、京东等企业崛起,电商理念开始深入人心,技术、用户逐渐培育成熟;而艺术市场经过一轮发展周期后回到行业最低点,何彬觉得,这正是创新的有利时机。
 
2011年4月,艺术品在线交易市场HIHEY诞生。何彬清晰记得,第一天早上10点开市,8分钟后第一张订单产生,一张油画以3.5万元的价格成交。
 
“我们的平均单价是3万元,就是说标价3万元左右的艺术品最好卖。”何彬解释说,目前HIHEY上可售作品的数量为5万件,类型有油画、国画、雕塑、陶瓷及一些当代工艺品等,其中油画作品交易量最大。
 
现在,HIHEY的注册买家约两万人,重复购买率为30%,多者每年消费几百万元,少则三五万元。
 
何彬说,除了金融、地产及私营企业主等主客户群,还有其他“各种想象不到的人”。
 
比如前任德意志银行行长、摩根斯丹利执行董事等,都是北京保利国际拍卖有限公司前十名的客户。此外,还有许多人们熟知的大牌明星、音乐人、企业家。
 
“也有很多像王字名这样的普通爱好者,比如北京市西城区某城管大队的公务员。”何彬认为,艺术不必高大上,应该是生活的一部分。
 
从事金融行业的陈姓买家在HIHEY网站买了几十件作品,价位从数千元到数万元不等。
 
“最初是出于装饰目的,现在比较倾向于系列收藏,多是国内年轻艺术家的写实派油画,投资意义不大。”他告诉本刊记者,与实体画廊相比,通过HIHEY交易比较方便,作品也有原创性;而嘉德在线这样的网站则过于复杂。
 
买家入手一件作品后,仍可将其挂在网上,也许很快就会接到加价转让的请求,这就是永不关闭的交易。
 
打破佣金底线
 
HIHEY最初创立时,约有1000个签约艺术家,现在这个数字已经翻了10倍。他们向每位艺术家每年收取5000元管理费用。
 
“国内以北京较多,偏远的像西藏、云南等都有。还有约3%的画家来自国外,如英国、瑞典等国家。”何彬介绍说。
 
HIHEY上的作品来源,既有毕加索这样的艺术大师,也有草间弥生、陈丹青等当代艺术名家,但更多是名不见经传的年轻艺术家。年龄最小的出生于1998年,最大的85岁,大部分则是70后。
 
80后艺术家张榕泉在不到1年时间里,通过该平台卖出约10幅作品。
 
他对比说,传统画廊比较慎重,“一般通过熟悉的关系或看到某位艺术家真做得不错,还要双方磨合得好才会合作;而HIHEY相对民主,使更多有才华的艺术家不会被时代埋没。”
 
目前常驻厦门的张榕泉没有来北京长期发展的想法。他觉得,北京画廊较多,各方面资讯丰富,但如果没有独立性就容易被“吞噬”。
 
如果与HIEHEY合作,使作品通过方便的物流销售到全国各地甚至全世界,就可以避免离开本土后的“创作不接地气”。
 
国外艺术家一般通过朋友或经纪人、代理人与HIHEY联系。何彬举例说,日本艺术市场比较成熟,画面质量不错,价格相对稳定且偏低档,一般在1万到3万元之间,对中国买家吸引力很大。
 
像一位叫林麻里子的艺术家,她的抽象派油画卖得很好,画面很漂亮,也许不经意间几个颜料泼上去,一朵花就形成了。
 
只要愿意,所有艺术家都可以把作品放上HIHEY的网站。HIHEY对此并不太甄选,一切由市场说话。
 
何彬解释说,HIHEY只是给买家提供信息,喜欢与否自己判断,“多烂的画都可能有人喜欢,再专业的也可能卖不掉,我说好人家未必信,我干嘛还要去做这个工作呢?”
 
大部分作品的价位由双方协商。比如一位艺术家有10件作品,以前曾卖出两三件,每件1万元左右,他的其他作品也会基本处于同一价位区间。参照这个样本,同类型的艺术家也会得到差不多的建议价。
 
作品成交后从中抽取5%到30%不等的佣金,这是HIHEY目前主要的营利模式。如成交额100万元以上的抽取5%,成交价越低,抽取佣金的比例越高。而实体画廊的抽成比例为50%左右。
 
除了拍卖,HIHEY上的作品也可以通过零售方式交易,由艺术家与网站协商确定“一口价”。为了保证用户体验和作品真实性,所有作品均须在交易前存入HIHEY的仓库。
 
张榕泉说,许多艺术家仍存在顾虑,有的觉得线上拍卖会拉低作品价格,有的觉得与实体画廊合作可以比较频繁地接触,而线上合作则有信任障碍。
 
传统画廊的排斥
 
其实,对艺术品电商最大的排斥来自画廊。近年来,国内传统艺术行业一直走下坡路,拍卖行交易额下降,作为一级市场的实体画廊大量倒闭,798艺术区也陷入萧条。
 
2014年底,HIHEY成立了商家服务部,更多画廊开始与HIHEY合作,目前已有近200家,HIHEY的分成为成交额的15%。“他们都意识到传统画廊模式的不得已,死扛扛不了,自己做电商又太难了。”何彬分析说。
 
在HIHEY,有专门的交易团队组织各种专场拍卖,具体过程与线下拍卖相同,唯一不同的是量大,平均每天3场。
 
与传统拍卖和画廊销售相比,艺术品电商的优势在于交易日常化和交易作品小微化。比如通过传统拍卖方式出售一张500元或1000元的作品是很不划算的。
 
HIHEY分析发现,画廊的展览如在线上同步展售,线上销售情况比线下更好。
 
在张榕泉看来,传统画廊的弊端之一是信息不对称,“对于艺术家来说,作品价格并非越高越好,线上交易方式的透明度相对更高。”
 
位于北京798艺术区的三度半画廊已有7年历史,最近刚开始与HIHEY合作。销售经理张灿告诉《瞭望东方周刊》,以前该画廊作品的藏家都是熟人,或者走拍卖程序。
 
“HIHEY这种方式信息更新快,操作方法便捷,传统画廊也愿意尝试,”她说,唯一的担心是缺乏相关制度约束,作品放到网上也许会被临摹或造假。
 
2014年11月,HIHEY的广告出现在纽约时代广场的电子屏上,更多海外画廊开始以低成本通过该平台进入中国市场,目前已有几十家,主要分布在美国和英国;中国艺术家也得以通过HIHEY的全球市场布局传播中国当代文化。
 
目前,艺术品电商还是传统画廊和拍卖行的一种有效补充。不过何彬认为,未来它会是一种主要生产方式,交易日常化可以增加艺术品的流动性,降低整个市场的交易成本,提高交易效率。
 
“经过两三百年沉淀,国外艺术市场层级体系清晰,画廊、拍卖行、美术馆、藏家、社会赞助各司其职,做互联网没有太多价值,也无法给行业带来更多变革。”何彬说,国内是从互联网切入,未来很多人都基于网络工作,这就把生产关系都改变了。
 
尽管有各种顾虑,但艺术家们也有共识,就是艺术品交易电商化是不可抗拒的趋势。张榕泉觉得,未来它与传统画廊的地位也许会颠倒,但肯定无法完全取代,有些类型的作品需要现场体验才能获得不同感受。
 
对于艺术品电商来说,如何让公众理解网上也能买到好作品则是另一个挑战,“线上交易的艺术品也是艺术,不都是大路货。”张榕泉说。

打破艺术的垄断
 
经历18世纪启蒙运动之后,艺术由原来为神权和皇权服务,开始转而为资本服务,资产阶级的审美价值体系逐渐建立起来,“这是个不断自我解放,让人人都可以享受艺术的过程。”何彬说。
 
互联网对于艺术行业来说,最大贡献也在于打破了审美垄断,即去中心化和权威化。
 
以前只有拥有话语权的专家可以评判好坏,而互联网使传统话语权被稀释和解构,每个人都可以通过网络自由表达看法,也就不再需要所谓权威的价格评估体系。
 
许多专业美术院校的毕业生都遭遇过这样的尴尬:辛苦学习多年,精心创作的作品却没有一家画廊肯接受,难免心灰意冷。
 
现在,他们只要把作品上传到HIHEY这样的艺术品在线交易市场,就能找到对应的粉丝或藏家,这个双向平台使艺术家或爱好者都变得更加自由。
 
“HIHEY的理念有两条:一是人人都是艺术家,都有创造艺术的权利;二是人人都是收藏家,都有欣赏艺术、购买艺术的权利。”何彬说。
 
目前,HIHEY的发展已经历3个阶段。最初是产品的打磨和商业模式的验证。通过自主研发的24小时在线拍卖系统,HIHEY实现了艺术品交易的日常化。
 
成立后第二年,除了更好的维护拍卖和交易日常化,HIHEY逐渐吸引了许多不了解或排斥艺术品电商的人。
 
何彬说,一些大咖艺术家会觉得,像艺术品这样高贵的东西怎能上网呢?或者,艺术是无价的,怎能标示价格呢?“我不去说服他们,所有人的观念都是固守的。但一百人里总会有两个跟我合作,我就先把这两个人服务好,用口碑带动更多人进来。”
 
2014年,HIHEY获得了中国民生银行等合投的1亿元人民币融资,被一些媒体誉为“史上最强股东背景”,HIHEY由此进入了资本化时代。
 
“下一步我们会推出艺术品金融服务,即为一些艺术家或画廊提供艺术品担保的贷款服务,用以帮助他们解决继续生产、组织展览方面的需求。”何彬说,这项金融产品的覆盖面比较普惠,根据具体作品价值提供相应数额的资金支持。
 
现在,HIHEY在北京、上海等城市已开了5家连锁画廊,未来3年计划在全国开100家,把艺术送到各个社区。此外,还有一些大型巡展用以培养客户群。
 
而HIHEY未来的发展,何彬认为取决于如何拥有更多具有互联网思维的艺术经纪人。“很多学传统艺术管理的人完全没法用,他们不了解互联网会给整个艺术行业带来什么,其实传播方式乃至整个价值体系都会改变。”
 
比如,传统艺术经纪人一般通过社交途径认识或游说潜在买家;而很多艺术家花了一辈子心血创作,如果能在中国美术馆举办一次个人展览,然后再请评论家写篇文章,就觉得很有成就感。这之后他也许并未获得社会知名度和作品销售量的提升。
 
未来,如果一位网络大V与一位艺术家合影后上传到微博或微信,再点评一下他的作品,这位艺术家可能会迅速聚集几百万粉丝,一夜间就火了。

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